Dokument
Przykładowy dowód autentyczności
Zobacz przykładowy dokument potwierdzający autentyczność dołączany do odbitek.
Pobierz dokumentO artyście
Philippe Godfroid
Fotograf aktu artystycznego
Podejście
Fotografować to pisać światłem. Każdy obraz, który tworzę, bada kobiece ciało w jego wymiarze rzeźbiarskim i emocjonalnym. Moim podstawowym narzędziem jest światło: kształtuje formy, buduje objętość i odsłania to, co na pierwszy rzut oka pozostaje niewidoczne.
Pracuję wyłącznie w czerni i bieli. Ten wybór nie jest jedynie estetyczny. Pozwala skupić uwagę na tym, co najważniejsze: linii, krzywiźnie, cieniu i fakturze skóry. Kolor przyciąga wzrok, a czerń i biel oddziałują na wrażliwość.
Moje fotografie komponowane są jak obrazy. Każdy kadr wynika z uważnej refleksji nad kadrowaniem, postawą i równowagą między masami światła a obszarami cienia. Nie staram się przedstawiać ciała jako tematu samego w sobie, lecz uchwycić poezję rodzącą się ze spotkania światła i materii.
Droga
Jako samouk fotografujący od czasów młodości najpierw odkrywałem fotografię analogową podczas podróży po Afryce, tworząc pejzaże, portrety i sceny ze świata zwierząt. Z czasem, zachęcony przez rówieśników, zwróciłem się ku studyjnej fotografii aktu, gatunkowi, który pozwala mi łączyć formę, światło i emocje w ich najczystszej postaci.
Kolekcjonerzy i galerie
For Collectors & Galleries
Praktyczne informacje dla galerii, kolekcjonerów i partnerów, którzy chcą prezentować lub nabywać odbitki.
Druk i wybór papierów
Wszystkie fotografie są drukowane na wysokiej jakości papierze FINE ART.
Większość odbitek powstaje w procesie Piezography PRO, składającym się z 10 atramentów oraz werniksu (4 atramenty o ciepłych tonach i 4 atramenty o chłodnych tonach, matowa czerń i czerń fotograficzna). Odbitki są wykonywane przy użyciu monochromatycznych atramentów na bazie pigmentów węglowych.
Wśród proponowanych papierów znajduje się między innymi Canson Infinity Baryta Prestige 340 g/m², błyszczący papier barytowy przywołujący wygląd tradycyjnych papierów srebrowych.
- Lepsza gęstość czerni (dMax) przy maksymalnej wierności rozdzielczości
- Brak efektów metameryzmu dzięki czystym pigmentom monochromatycznym
- Możliwość split toningu za pomocą spersonalizowanych krzywych, aby dodać chłodne lub ciepłe tony na różnych poziomach jasności
- Wyjątkowa trwałość, która może sięgać 150 lat konserwacji
Format papieru
Fotografie są zazwyczaj drukowane w formacie 60 x 40 lub 40 x 40 cm, zależnie od pracy. Obraz jest kadrowany do formatu 34,2 x 22,8 cm lub 25 x 25 cm, co pozostawia bardzo elegancki biały margines (passe-partout). Prace są oprawiane w cienką czarną drewnianą ramę o szerokości 15 mm i grubości 18 mm.
Obecność fotografa podczas wystawy
Dzień przed wernisażem: instalacja. W dniu wernisażu lub wernisaży.
W weekend, jeśli galeria jest otwarta.
Ostatniego dnia wystawy w celu odebrania fotografii.
Transport
Fotograf zajmuje się transportem do miejsca wystawy i z powrotem.
Sprzedaż prac
Sprzedaż fotografii będzie przedmiotem umowy zawartej między galerią a fotografem. Priorytetem pozostaje promocja fotografii aktu artystycznego.
Ubezpieczenie
Fotograf pokryje ubezpieczenie do miejsca wystawy. Galeria zadba o ubezpieczenie fotografii podczas wystawy.
Inne
Na razie brak innych informacji.
Dokument
Przykładowa zgoda podpisana przez artystkę
Zobacz przykładowy dokument zgody podpisany przez artystkę.
Pobierz dokument